为了带嘉丽纸醉金迷，赫斯特伍德偷了公司的巨额现金，带着她逃到加拿大，然后他被发现，被迫还了钱，公司开除了他，表示不再追究，他带嘉丽来到纽约，用剩下的一点自己的钱安顿完毕。

对于赫斯特伍德来说，他是带着失落来到纽约的，而对于嘉丽则充满了兴奋和期待，这可是世界上最大最繁华的城市！就像她初到芝加哥那样，嘉丽高兴极了，第一天游逛她便选择了纽约最大的商场。

然而赫斯特伍德的劣迹让他找不到身份和以前对等的经理工作，他的存款越来越少，越来越没法给嘉丽提供舒适的生活，嘉丽不得已又要出去谋职，她已经有了些演出经验，当时的纽约就像现在的洛杉矶，随处可见戏院，人们享受物质生活的优越，也体会物质以上带来的精神消费。为了拍好这个夜戏，娜塔莎反复调整分镜和机位，她想要的是那种俯视的感觉，剧院前车水马龙，人头攒动，嘉丽四处观察，镜头就是她的眼睛，她看到一个女士穿着时髦的昂贵裙子，看到某个贵妇带的是钻石的珠宝，她都看在眼里，她也都想要这些，镜头切换回来，嘉丽的脸上写满了野心和不甘，她比这些人漂亮，却没她们命好，怎么能这样？

如果说之前的嘉丽在兰希的演绎下可爱可怜，那么现在大家看到如今的嘉丽，不知道会不会震撼与前后的对比。

强烈的视觉享受，是娜塔莎在这部戏里追求的关键，画面不能宣兵夺主抢了故事的位置，但它必须成为故事的最佳配角，整个电影的服装耗资非常可观，朴笑恩参考十九世纪末二十年代初的女装，在电影中重现了那个年代的时尚与华丽，嘉丽变成名媛后，那些衣服珠宝动辄上万，每次拍戏前，换服装做头发与上妆都要至少两个小时。

电影是视觉的艺术，有了美丽的人物和布景，娜塔莎让这一切活了起来，这些美丽非但没让人分散注意力，反而更让故事戏剧化，鲜明化。

嘉丽因为演戏成名，她不再需要赫斯特伍德了，她要在赫斯特伍德回来前逃跑搬走，影片最后一个长镜头非常耐人寻味：嘉丽匆忙收拾自己的物品，她粗暴打开箱子，把衣服往里一扔，珠宝也全部扔了进去，还有她最喜欢的一个小石英钟，镜头随着她走走进进，每当有脚步声从门外传来，音乐都随之一顿，嘉丽紧张的侧耳倾听，确定不是赫斯特伍德，她就又和紧张的音乐一起，投入到逃跑的计划中。她全部收拾完毕，拎着大箱子，把留下的书信放在桌子上，匆匆离开，从客厅到门的距离几乎小跑，夺门而出的嘉丽，甚至没有回头看看这个她和赫斯特伍德生活了一年多的地方。

没人知道镜头是否结束，因为屏幕黑了下来，剧院里能听到一阵衣裙窸窣，很多人因为紧张和专注都不自觉动了动身子，往前倾去。画面再次亮了起来，镜头的位置居然没变！赫斯特伍德开门走了进来，他打开灯，看到信，颓然的坐下，失意的他痛苦不堪，绝望的看着天花板和空荡荡的房间。

这个长镜头简直绝妙，它用空间的固定和时间的流逝塑造了一个不可思议的固定视角，嘉丽的关灯离开，赫斯特伍德的开灯进门，如此别致的构思简直令人啧啧称叹。

“你太棒了，娜塔莎。”程临压低声音，在她耳边耳语，虽然他已经看过样片，但这时候还是难免为她所创造出的艺术效果而倾倒。娜塔莎没有回答，她专注的盯着屏幕，有种野心得逞的心满意足。

门，又是一个门，之前嘉丽迈进去的门，如今她又逃了出来。她迈进去是因为门里的东西能满足她想要的生活，她逃出来也是因为门外面的世界她更想拥有。从头至尾，她都是个自私的姑娘。这两扇门完成了一个人物前后呼应的塑造，不可谓不精彩，这种符号化的镜头表达，可以给观众充分的暗示，让他们无限唏嘘。

电影即将接近尾声。

嘉丽成为舞台的主角，她在台上出色的表演征服了所有观众，她在纽约走红，过上了奢华的生活，无数比之前两位更出色更有钱男人的追逐，数不清的赞美鲜花，而赫斯特伍德却因为贫病交加，在救济站去世。这天，刚好嘉丽的新剧上映，画面从死亡的阴沉飞快切换到百老汇纸醉金迷的富丽堂皇，嘉丽在台上演出，她不知道赫斯特伍德已经死了，也不知道杜鲁埃其实坐在台下，百感交集的看着这个他熟悉又陌生的姑娘，当年他在火车上第一次遇到她时，似乎已经是不能再遥远的事情。

音乐达到全剧的最高=潮，华美的视觉效果，通过杜鲁埃的视线，嘉丽闪耀其中，观众无法不想起火车上的初遇，不想起眼前这个妖娆魅惑的尤物，曾经也是个单纯天真的姑娘。

视角又一次切换，这次，嘉丽从舞台上看着观众，虽然这里视线很低，可镜头却用更低的位置捕捉到仿佛她站在万千繁华之上的动人。

演出成功，所有人起立为她鼓掌，嘉丽优雅谢幕，笑容迷人璀璨。

娜塔莎听见兰希低微的啜泣，但很快身边又恢复平静，她知道，这个角色或许是兰希自己，当一个人在屏幕上看到几乎与自己一样的故事，谁可能平静的没有一点心绪波澜？

影片的最后，嘉丽要到新奥尔良巡演，她和剧团的所有人一起坐上火车，这次她坐在豪华的包厢里，无聊出来透气，看着车窗外飞驰而过的绿野，她浓妆艳丽的脸上，又闪过少女一般的自然笑容，这时，有位绅士过来自我介绍，她不再像当年那样局促，而是游刃有余的伸出自己的手，让对方亲吻。

“嘉丽，我叫嘉丽。”

电影正式结束。

蒸汽火车轰鸣着，沿着铁轨奔腾，演职人员表以此出现，旋律还是开篇的旋律，但观众看到这一幕，又怎么会是开始的心情？

娜塔莎从座位上站起来，剧院的灯光点亮放映厅，她回头，观察人们脸上的表情，几乎大部分人的表情，都能用一个词概括。

震撼。

成功了，她心想，特别是看到斯科特·瑞奥也是这个表情的时候。

观众们鼓掌，娜塔莎带领全部剧组的人员上台致谢，上台时她注意到兰希的眼圈微红，目光里有着无法言说的情绪。

娜塔莎看着现场人们的表现，她不知道明天当《嘉莉妹妹》登陆美国各大院线，所有观众会不会也像现在这样。

柏林，她想，这一次她可不再是新人导演，她的目标将是柏林电影节的至高荣誉，柏林金熊奖。

☆、第三十一章

一切都很美妙，在这个属于成功的夜晚，娜塔莎收获了无数掌声，蕾切尔亲自找到她，对她说这是自己这一年来看过最出色的电影之一，第二天，她又把这话在自己的专栏里重复了一次。

“当朋友告诉我，‘嗨你知道吗，有人要拍《嘉丽妹妹》'的时候，我想大概又一部翻拍烂片要出现在荧幕上了，但朋友马上又说‘是娜塔莎·高导演'，我想，可能事情会有转机。事实上娜塔莎并没有让我失望，当电影结束，我觉得胸口发闷，像被人打了几拳，这种精神上的痛苦，当然也可以称之为观影后的享受……”

“好了不要念了，”娜塔莎笑着制止朴笑恩，“这么直接念起来总觉得很奇怪。”

但朴笑恩根本不管她的申诉，继续念了下去，“德莱赛是个什么样的作家？他可以不厌其烦的用细节描写去为我们勾勒一个真实的时代，他用一个看似美国梦的成功故事来写出悲剧的意味，小有小的细节，大有大的格局，而娜塔莎完全做到了还原德莱赛作品的精髓，细节上我们能看到百货商店的意味和符号化的门，还有那些手部的，甚至对美金纸钞毫不避讳的特写，同时，她也构造了一个野心的芝加哥，一个更繁华的纽约，乃至那个时代的美国，不只是通过画面，更多是通过人物和精神。除了娜塔莎，兰希·道格拉斯的光芒也不可小觑，当那些八卦传出来后，我以为她是个想要当明星的漂亮姑娘，谁知道，她的野心是成为演员，她做到了不是吗？眼神和肢体，克制的情绪，微妙的表情，当她落难时，谁不想去帮她一把？那可怜的无辜的模样，少女的青涩和矜持，无不让人陶醉；而当最后，这个你最开始怜惜的少女变得陌生，那一刻我们都是杜鲁埃，坐在舞台下面，百感交集看着嘉丽终于梦想成真。兰希让这些过度顺理成章，她赋予了角色无与伦比的灵魂……”

“好了好了，真的别念了！”兰希跳过沙发，把《荧幕》杂志抢下来。

“是你们说今天全美上映有点紧张，我才找点事情做的，现在倒都有意见了？”朴笑恩假装生气，可脸上还带着甜美的笑容。

娜塔莎递给她一杯水，“是你语气太夸张，我们才听不下去，你那感觉就像我和兰希要下葬了你是念悼词的牧师。”

喝了一半的水喷的哪都是，朴笑恩也绷不住开始大笑。

“对了，明天我就要和马丁启程去东海岸宣传了，你不去吗？”兰希忽然想起来还有一件重要的事情。

“不去了，新电影在筹拍，资金环节需要我确认一下，还有去柏林的事情。”其实娜塔莎今天也没给自己放假，在兰希来家里做客前，她一直埋头在绘制新电影的分镜头。

去柏林前其实也没什么特殊的事情，只是娜塔莎需要更多时间为分镜绘本准备，毕竟米高梅联美方面希望这电影十个月后就能赶在圣诞档期上映，前期工作有程临在忙，她也要搞定自己分内的事。而斯科特·瑞奥阴阳怪气的在看过《嘉莉妹妹》后告诉娜塔莎，剧本他会尽快写好，让制作公司和她谁也不许催促。

能让以前厌恶自己的人改变主意，娜塔莎觉得电影也是个神奇的东西。

《嘉莉妹妹》在全美上映后，好拼如潮，很多观众都认为这是近年来翻拍名著最好的作品，网上的评论十分可喜，imdb7.6分已经说明大众对它的评价有多高。

最重要的是，《嘉莉妹妹》创造了票房和口碑双丰收，无论是对导演以及演员的名望，还是制作发行方，这都是最难能可贵的。

不过这次最闪耀的人并不像《第三身份》刚上映时的娜塔莎，兰希成为了舆论的焦点，她的演技被多方肯定，在他们出发前往柏林，参加金熊奖角逐前，她便已经接到至少七八个电影的邀约，而且这些电影都不是小制作。

“当年你一夜成名的时候也是这样吗？”

前往柏林的飞机上，兰希问坐在她旁边的娜塔莎。

“差不多，但没有你这样大的动静。”娜塔莎倒不像是前辈传授经验，她有点漫不经心，兰希看在眼里，只以为旅途劳累，娜塔莎还操心新电影的事情，于是也不再说话，一会儿便睡过去。

而娜塔莎却无法平静下来。

昨天程临把这次竞赛单元的手册拿给她时，她因为太忙没有仔细看，或者是她对现在的自己太过自信，以为看到故人不会有太大波澜，谁知坐在飞机上翻开手册，看到邓礼森自信的笑容时，她还是忍不住绞紧了手。